Фантастика в фольклоре и в литературе
Когда мы говорим о фантастике сегодня, то сразу представляем себе соответствующий жанр в литературе и кино. Такая фантастика сразу связывается в нашем сознании с визитами пришельцев, сверхвозможностями героев, монстрами и волшебниками.
Однако фантастические элементы как возможность допущения невероятного («небывалое бывает») были широко распространены ещё в фольклоре. В романтической и реалистической литературе фантастика применялась как художественный приём, обеспечивающий возможность невероятного развития событий.
Пример
М. Е. Салтыков-Щедрин в своей сатирической прозе изображал совершенно фантастических существ: чего стоит только градоначальник, в голове у которого был органчик, произносивший попеременно «Разорю!» и «не потерплю!». Тем не менее замысел автора напрямую связан с реалиями: так Михаил Евграфович высмеивал чиновников, не вникающих в суть вопросов и просто повторяющих некие бессмысленные грозные слова.
Материалы для изготовления лестницы
Как мы упоминали выше, лестницы изготавливаются из самых разнообразных материалов, начиная от металла и дерева и заканчивая суперсовременным стеклопластиком. Наиболее популярными породами древесины являются: сосна, ясень, ель, дуб, орех, бук.
Деревянная лестница станет непревзойдённым решением для создания домашнего интерьера в деревенском стиле или стиле кантри. Такие конструкции отличаются не только прекрасным внешним видом, но и чрезвычайной функциональностью, особенно если удачно распорядится пространством под ними. Так, деревянную лестницу можно установить над входом в подвал или же сделать разместить под ней шкаф или ниши.
Футуризм в интерьере лестницы
Тетивные лестницы выглядят менее массивно, именно поэтому с большой пользой можно использовать пространство под ними. Например, разместите там компактную зону отдыха либо оборудованный аквариумом уголок для релакса.
Сделать из лестницы истинное произведение искусства помогут неповторимые резные элементы декора, которые выполняются вручную. При этом в зависимости от породы используемой древесины различают простые лестницы и лестницы премиум-класса. Так, к дорогостоящим породам относят палисандр, африканское дерево венге, орегонскую сосну, кипарис, эбеновое дерево, бризильскую араухарию, тик, кемпас, магано, ироко, меранти, красное дерево, ярра, дуссия, мербау, сукупира.
Список самых творческих профессий будущего
Российский «Атлас новых профессий» прогнозирует появление новых специальностей в области искусств. Благодаря развитию технологий и науки в скором времени появятся такие творческие профессии, как арт-оценщик, science-художник, личный тьютор по эстетическому развитию, тренер творческих состояний, куратор коллективного творчества.
Арт-оценщик будет способен анализировать сложные форматы искусства, созданные из разнородных частей (стрит-арт или перфоманс).
Science-художникамдля создания картин понадобится не только вдохновение, но и логика, научные знания (биоарт). Примеры работ этого направления уже есть: Эдуардо Кац вырастил растение с генами человека и создал светящегося в ультрафиолете биолюминисцентного кролика Альбу.
Так выглядит та самая алая петуния с генетической последовательностью из иммунной системы самого учёного
Духовным поискам и обучению искусству поможет личный тьютор по эстетическому развитию.Так что найти черты барокко в книгах Блеза Паскаля или отличить современную готику от средневековой не представится трудным.
Настроить сознание на креативную волну сможет тренер творческих состояний. По мнению создателей «Атласа новых профессий», куратор коллективного творчествабудет собирать группы людей для выполнения творческих проектов.
Даже если ты не нашёл здесь свою творческую профессию, спешим обрадовать. Почти на каждой работе приветствуется новаторство и предприимчивость: проводишь ты экскурсию или пишешь код для программы. Главное — это выбрать дело, которое будет приносить радость и удовольствие. А если хочешь узнать, какая именно творческая профессия тебе подходит, пройди бесплатные профориентационные тесты на сайте Адукар. Удачи!
Спасибо, что дочитал до конца. Мы рады, что были полезны. Чтобы получить больше информации, посмотри ещё:
Не пропускай важные новости и подписывайся на наш YouTube, ВК, Instagram, Telegram, , TikTok.
***
Если хотите разместить этот текст на своём сайте или в социальной сети, свяжись с нами по адресу info@adukar.by. Перепечатка материалов возможна только с письменного согласия редакции.
Кто научил ИИ писать картины
Искусственный интеллект работал над «Портретом Эдмона Белами» не один, а вместе с тремя 25-летними французами, которые называют себя арт-группой Obvious. Они создали серию таких работ — нарисовали целое несуществующее семейство Белами. И проданное на аукционе Christie’s произведение было не первым из этой серии, на котором они заработали: картина «Графиня Белами» за полгода до этого принесла им 11 430 долларов.
Процесс создания картины «Графиня Белами» — первой, проданной командой Obvious
Фамилия Белами взята не просто так: первичный алгоритм, с помощью которого была создана серия этих работ, написал разработчик по имени Ян Гудфеллоу (Goodfellow). На русский его фамилия переводится как «хороший приятель», что по-французски будет bel ami. То есть вся серия картин стала своего рода оммажем разработчику.
В 2017 году за 16 000 долларов купили картину, над которой работала предельно самостоятельная программа AICAN — она генерирует картины, оценивает уровень их креативности и сама дает работам названия. На выставке в индийской галерее Nature Morte живопись ИИ продавали в диапазоне цен от 500 до 40 000 долларов за работу.
Онлайн-галерея SuperRare на регулярной основе торгует объектами искусства, созданными «с помощью цифровых инструментов». Они продаются исключительно в интернете и за криптовалюту. Кроме прочего, площадка гарантирует защиту купленного произведения от подделок: все права на работы защищены блокчейном, то есть система постоянно проверяет интернет на наличие аналогичных изображений — незаметно выложить в сеть дубликат не получится. На сайте онлайн-галереи утверждается, что к началу июля они продали более 7200 работ на общую сумму порядка миллиона долларов.
Родить акулу
Японская художница Аи Хасегава столкнулась с двойной дилеммой. Во-первых, она хотела родить, но при том твёрдо уверена, что по планете и так уже ходит слишком много людей. Во-вторых, она беспокоится об окружающей среде, но ценит исчезающие виды животных. Большинство людей никак не связали бы эти дилеммы между собой, но Хасегава решила убить двух зайцев одним выстрелом — родить акулу.
Хасегава рассматривала возможность родить дельфина или тунца, но в итоге остановилась на короткопёрой колючей акуле. Почему акула? По словам художницы, они находятся под угрозой исчезновения, живут почти так же долго, как человек, и самое главное — они вкусные.
После родов Хасегава планирует выпустить акулу в дикую природу — по её мнению, рыбе необходимо провести некоторое время в океане, чтобы стать вкусной. Акуле имплантируют GPS-устройство, чтобы, когда кто-нибудь её поймает, Хасегава могла бы разыскать её, купить несколько кусков филе и съесть собственную «малышку».
Правда, есть одно «но»: человек не может родить акулу. Однако будущая мама считает, что природу можно обмануть. Сейчас она работает с гинекологом, чтобы увеличить свою матку и превратить её этакий «аквариум». Также она планирует создать в себе генетически изменённую «акуло-человеческую» плаценту, чтобы сберечь акулёнка от антител. Наконец, она считает, что идеальной мамой станет кто то, кто богат, одинок и с менопаузой — не придётся даже принимать какие-нибудь лекарства, чтобы приостановить месячные. А ещё маме должны нравиться акулы.
Звучит, как полное безумие, но проект Хасегавы поднимает интересный вопрос. Если женщина выносила животное, то этично ли его есть? Сама Хасегава считает, что проблем нет — многие рыбы, например, поедают собственную икру. В природе такое происходит каждый день.
Профессии, связанные с литературно-художественной деятельностью
Какие профессии относятся к творческим? Не только те, которые напрямую связывают с изобразительной или художественной деятельностью. Это и работники культуры, которые влияют на аудиторию великой силой слова. Они тоже творят, создавая сильные тексты и литературные произведения.
Представители литературных профессий:
- писатели;
- драматурги;
- журналисты;
- поэты;
- сценаристы;
- копирайтеры;
- рерайтеры;
- креативные редакторы;
- PR-менеджеры.
Самые необычные, на наш взгляд, это профессии драматурга и PR-менеджера. Давайте их подробнее рассмотрим.
Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы.
Драматург
Среди профессий, связанных с литературой и искусством, драматург занимает особое место. Это писатель, который создаёт драматические произведения и увлекательные сценарии для театральных постановок, телевизионных программ или кинематографа. Его основная задача — написать такой текст, который тронет зрителя, заставит его плакать или смеяться.
Требования
Данные специалисты должны виртуозно владеть словом и разбираться в различных жанрах. Постоянное повышение уровня своего мастерства и высокая начитанность — необходимые качества для роста в профессии. Драматургам не помешает знание психологии, чтобы лучше понимать аудиторию и воздействовать на неё.
Куда можно устроиться на работу
- театры;
- телевидение;
- киностудии;
- радиостанции;
- различные СМИ.
Начинающий сценарист может получать 50 000 рублей. А профессиональному драматургу платят 65 000 рублей и выше.
PR-менеджер
Среди профессий в сфере науки и культуры особо выделяются PR-менеджеры. Они могут реализовать свои таланты не только в художественных областях, продвигая театральные площадки и телевизионные программы, но и в сфере рекламы. А почему эту специальность можно отнести к науке? Потому что пиар — это не чистое творчество, а знание законов маркетинга и рекламы, человеческих коммуникаций и современных трендов. Поэтому грамотный специалист всегда подходит к своей работе с точки зрения научных правил развития PR-кампаний, добавляя к ним творческий подход.
Требования
Отличный специалист должен постоянно поддерживать высокий уровень знаний в разных областях: коммуникации, маркетинг, технологии. Уметь использовать социальные сети, писать сильные тексты, анализировать и гибко меняться, если появляются новые тенденции рынка. Из личных качеств для PR-менеджера важны коммуникабельность, умение находить подход к любому человеку, хорошие навыки планирования и способность работать в напряжённом режиме.
Куда можно устроиться на работу
- театры;
- телевидение;
- кинопроекты;
- рекламные агентства;
- коммуникационные компании;
- крупные бизнес-корпорации;
- СМИ.
Зарплата таких специалистов во многом зависит от проекта или компании, в которой они реализуют свои навыки. Так, в Москве можно найти работу от 75 000 до 150 000 рублей.
Изучение факторов, способных стимулировать творческую активность
ИСТОЧНИКИ ПСИХОЛОГИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА
14 стр., 6746 слов
Изучение научного творчества в современной психологии
… века создала условия, открывающие новый этап развития исследований творчества. Актуальность изучения психологии творчества и научного творчества, в частности, возникли в связи с потребностью … зрения психологии и педагогики особенно ценным является сам процесс творческой работы, изучение процесса подготовки к творчеству, выявление форм, методов и средств развития творчества. Творчество является …
— художественное произведение — (в к-ром содержится возможность постижения путей воплощения замысла, обратного движения от творческого результата к процессу его создания);
— высказывания и суждения художников о своем творчестве;
— подготовительные материалы — эскизы, этюды, черновики, планы, правка, свидетельства наблюдателей «со стороны» и очевидцев и т. д.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО ПРЕДПОЛАГАЕТ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СЛЕДУЮЩИХ ЭЛЕМЕНТОВ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ:
Профессии, связанные с высокими технологиями
Профессии, связанные с изобразительным искусством, в современном мире давно перекочевали в область высоких технологий. Теперь чтобы создавать красивые картины, совсем необязательно брать в руки кисточку и краски. Планшет и умение обращаться с техникой — всё, что нужно продвинутому художнику.
Представители данного направления профессий:
- архитекторы;
- различные дизайнеры;
- иллюстраторы;
- 3D-аниматоры;
- игровые художники;
- визуализаторы;
- мультипликаторы;
- веб-дизайнеры;
- клипмейкеры.
Наиболее увлекательные, на наш взгляд, профессии аниматора и клипмейкера. Давайте расскажем о них подробнее.
3D-аниматор
3D-аниматор — это художник, который создаёт современную компьютерную графику. По словам режиссёра Фёдора Хитрука, эту профессию сложно с чем-то сравнивать. Ведь грамотный аниматор сочетает в себе навыки и знания художника, актёра, музыканта и даже иллюзиониста.
Требования
3D-аниматор должен хорошо разбираться в профессиональных программах, обладать хорошим художественным вкусом, воображением, пространственным мышлением, знать законы гармонии, чтобы воссоздавать реальность с помощью технологий. Помимо этого, такой специалист должен уметь работать в команде, ведь создание фильмов или видеороликов — это результат работы большого количества профессионалов.
Куда можно устроиться на работу
- киностудии;
- студии мультфильмов;
- телевидение;
- IT-компании;
- рекламные агентства.
На старте специалистам предлагают 20 000 рублей. Но заработать в этой области можно, если устроиться в престижную компанию и, например, создавать анимацию для компьютерных игр.Креативный подход приветствуется во всех сферах
Клипмейкер
Одна из современных профессий в области науки и культуры — это работа клипмейкора. Данный специалист создаёт видеоролики для шоу-бизнеса и рекламных агентств. Его основная задача — за ограниченное количество времени передать самую важную информацию, сделав при этом яркий и запоминающийся продукт.
Требования
Такой специалист должен обладать творческим мышлением, генерировать нестандартные идеи и уметь воплощать их в жизнь. Для этого необходимо знать и постоянно изучать программы и приложения, которые дают возможность делать клипы с необычными эффектами. Ведь технический прогресс не стоит на месте и постоянно появляется что-то новое. Также клипмейкер работает с музыкой и должен чувствовать ритм, подбирать соответствующий музыкальный ряд.
Куда можно устроиться на работу
- телевидение;
- радиостанции;
- собственная студия.
Так как крутые клипмейкеры создают ролики для представителей шоу-бизнеса, их гонорар может достигать 1 500 000 рублей. Есть к чему стремиться.
Какую роль играет искусство в жизни общества
С течением времени мнение о значимости и важности искусства в жизни человека постоянно трансформировалось. В античности люди признавали важность творчества. По мнению Аристотеля, Платона, именно произведения способны очистить душу человека, возвысить ее
Как далее изменялось отношение к шедеврам:
По мнению Аристотеля, Платона, именно произведения способны очистить душу человека, возвысить ее. Как далее изменялось отношение к шедеврам:
- Средневековье. Произведения были практически полностью подчинены религии. Люди того времени воспринимали искусство, как способ подтверждения значимости Бога и веры. Оно рассматривалось через призму православных обрядов, иконописи, росписи храмов.
- Возрождение. Центральная позиция в духовном мире людей принадлежала живописи. Великие художники эпохи были уверены, что именно живопись является ключевым способом отражения мира, а не наука или теория. Для мыслителей художество было единственным источником свободного волеизъявления людей.
- Просвещение. Творчество воспринимается, как источник нравственности, воспитания для будущих поколений.
- Современный период, двадцатый век. Значимость шедевров резко снижается, возникает творческий кризис. Отмечается закат в культуре запада. Вместо классических произведений популярность завоевывают научные разработки, достижения техники, массовые зрелища, спорт. Творчество перестает быть источником гармонии и образности. Со временем отмечается исчезновение целостности в образе человека, вызванное появлением абстрактной живописи.
Предпосылкой и следствием творческого вдохновения является кропотливый и систематический труд
Характеризуя продуктивную деятельность в искусстве, психолог С.Л.Рубинштейн отмечал, что
«утверждение о том, что художественное творчество предполагает упорный, напряженный, часто кропотливый труд, никак не исключает того, что
сам процесс создания значительного художественного произведения, его оформление часто является относительно кратковременным актом величайшего напряжения и подъема всех духовных и физических сил».
Во время вдохновения художник всецело находится во власти интуиции, он творит, не контролируя себя, не поправляя, не анализируя создаваемое им стихотворение или картину.
Поправки начнутся потом, на более «трезвую» голову.
ВИДЫ ТВОРЧЕСТВА (А.Зеличенко)
1 рационалистическое творчество, источник которого — прагматически ориентированное мышление, а для оформления используются стандартные приемы;
2 формалистическое творчество, представляющее собой эксперименты с формой;
3 творчество, является оформлением комплекса впечатлений, вытесненных в подсознание;
4 духовное творчество
Показателем духовного творчества выступают, по мнению А.Зеличенко, новизна, неожиданность и вместе с тем важность для развития человечества. Духовный вид творчества устремляет творца и зрителя к постижению смысла и назначения человеческой жизни. ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА: ДУХОВНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ АКТЫ
ПРОЦЕСС ТВОРЧЕСТВА: ДУХОВНЫЙ И ТВОРЧЕСКИЙ АКТЫ
Творческий акт невозможен, если ему не предшествует духовный акт.
В творческой деятельности духовный процесс первичен по отношению и к его идеальным результатам, и к материальным воплощениям.
Креативность
— уровень творческой одаренности, способности к творчеству, составляющий относительно устойчивую характеристику личности
— творческие способности индивида — способности порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, быстро решать проблемные ситуации.
Креативность входит в структуру одаренности как независимый фактор.
Первоначально креативность рассматривалась как функция интеллекта, и уровень развития интеллекта отождествлялся с уровнем креативности.
Впоследствии выяснилось, что уровень интеллекта коррелирует с креативнстью до определенного предела, а слишком высокий интеллект препятствует креативности.
В настоящее время креативностьт рассматривается как несводимая к интеллекту функция целостной личности, зависимая от целого комплекса ее психологических характеристик.
Высокие показатели креативности у детей отнюдь не гарантируют их творческие достижения в будущем, а лишь увеличивают вероятность их появления при наличии высокой мотивации к творчеству и овладении необходимыми творческими умениями.
Опыт обучения некоторым аспектам и способам креативного поведения и самовыражения, моделирования творческих действий демонстрирует существенный рост К., а также появление и усиление таких качеств личности, как независимость, открытость новому опыту, чувствительность к проблемам, высокая потребность в творчестве.
Среди условий, стимулирующих развитие творческого мышления, выделяют след.: ситуации незавершенности или открытости в отличие от жестко заданных и строго контролируемых; разрешение и поощрение множества вопросов; стимулирование ответственности и независимости; акцент на самостоятельных разработках, наблюдениях, чувствах, обобщениях; внимание к интересам детей со стороны взрослых и сверстников. СПОСОБНОСТИ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИЕ КРЕАТИВНОСТЬ. СПОСОБНОСТИ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИЕ КРЕАТИВНОСТЬ
СПОСОБНОСТИ, ХАРАКТЕРИЗУЮЩИЕ КРЕАТИВНОСТЬ
Дж.Гилфорд и его сотрудники выделили 16 гипотетических интеллектуальных способностей, характеризующих креативность. Среди них:
беглость (количество идей, возникающих за некоторую единицу времени);
гибкость (способность переключаться с одной идеи на другую);
оригинальность мышления (способность продуцировать идеи, отличающиеся от общепринятых);
любознательность (повышенная чувствительность к проблемам, не вызывающим интереса у других);
иррелевантность (логическая независимость реакций от стимулов).
Гилфорд объединил эти факторы в общем понятии «дивергентное мышление», которое отражает познавательную сторону креативности.
По сравнению с конвергентным мышлением, ориентирующимся на известное, тривиальное решение проблемы,
Свежие записи
- Особенности психологии как науки и ее задачи
- Общее понятие об интеллекте
- Общая характеристика мотивационной сферы человека
- Диагностика избирательности внимания
- Конфликты как борьба животных за жизненные ресурсы
- Предмет и метод педагогической конфликтологии
- Социальная экология – наука и учебный предмет в профессиональной подготовке специалистов социальной работы
- Анализ конкретных случаев терапии
- Развитие отечественной психологии в 19 в
- Основные принципы и методы управленческой психологии 2
- Совладание с трудными жизненными ситуациями
- Методические указания для проведения практических занятий по разделам 1–3 дисциплины «Психология»
- по курсу «Психология» 2
- Психиатрия — Билеты с ответами
- Психология профессионализма. 2011/12
Курсы по развитию творческих способностей
На просторах интернета можно найти множество готовых программ по развитию креативности. Можете воспользоваться ими, если хотите получить результат максимально быстро.
1. Творческое мышление – Викиум
Творческое мышление – курс научит вас видеть привычные объекты и мыслить нестандартно. Состоит из 16 простых уроков с видео и упражнениями.
Стоимость – 1 490 рублей.
2. Творческое мышление: развитие креативности – 4brain
Творческое мышление: развитие креативности – бесплатное обучение создано специально для детей старше 6 лет и подростков. Он поможет заложить основы для формирования творческих способностей и креативного мышления в раннем возрасте.
Разбираются различные творческие техники, которые ребенок осваивает и тут же применяет на практике.
Среди них:
- модульная лепка;
- аппликация;
- техника коллажа;
- техника печати;
- рисунок пастелью;
- ассамбляж и другие.
3. Креативность для всех – Анита и Майя Акишевы
Курс Креативность для всех создан на основе невероятно популярной сегодня концепции дизайн-мышления. Авторы курса утверждают, что он будет полезен всем без исключения. Даже тем, чья деятельность совсем никак не связана с творчеством.
Вы научитесь:
- генерировать новаторские идеи;
- тестировать их на актуальность и целесообразность;
- проводить творческие исследования;
- создавать карты эмпатии;
- писать и рассказывать увлекательные истории и пр.
Эти знания пригодятся вам при решении практически любых задач: от рутинных до стратегических.
Стоимость курса – 44,99 $. Действует 30-дневная гарантия возврата денег.
4. Как развивать креативное мышление – Нетология
Как развивать креативное мышление – курс от учебного центра Нетология, который можно пройти онлайн. Он научит вас мыслить нестандартно и находить оригинальные решения для любых задач.
В программе:
- развитие гибкости мышления;
- формирование навыков создания качественно новых идей;
- освоение приемов, которые ускоряют поиск оригинальных решений;
- обучение креативному выходу из сложных ситуаций.
Стоимость – бесплатно.
5. Креативное мышление в бизнесе – Высшая школа менеджмента
Курс Креативное мышление в бизнесе научит вас нестандартно мыслить и применять это мышление для решения бизнес-задач. Автор и преподаватель курса – доктор психологических наук Оксана Пикулева.
Вы освоите множество техник развития креативности, сможете расширить коридоры мышления и избавиться от ментальных шаблонов и стереотипов. Курс динамичен и лаконичен. Никакой воды и пустых разговоров!
В программе:
- отличие творчества от креативности;
- разрушение ментальных шаблонов;
- стратегии гениев;
- нейронные подходы к креативности;
- инновации в бизнесе;
- дизайн-мышление;
- латеральное мышление.
Стоимость курса – 4 900 руб.
Что такое «правильная цена»?
В фильме «Всему есть цена» коллекционер Стефан Элдис, цитируя Оскара Уайльда, говорит: «В наше время люди всему знают цену, но понятия не имеют о подлинной ценности». Одно из главных препятствий на пути большинства начинающих коллекционеров — стоимость работ. Существует несколько онлайн-ресурсов, например, лондонские Counter Editions и Studio Voltaire, которые работают с художниками напрямую и предлагают их работы по приемлемым ценам. Скажем, печатная версия картины обойдется вам в 300 фунтов. Еще один ресурс — галереи, которые представляют начинающих художников: вряд ли те, кто находятся на заре карьеры, решатся заламывать цены на свои творения.
Вектор же творческого акта направлен вниз, из глубины субъективного бытия к его деятельностно-практической сфере, где индивид претворяет свой духовный опытв социокультурных масштабах в виде продуктов культуры или формируя свою собственную личность.
…Художник обретает способность углубляться в предмет до тех пор, пока не откроется его сокровенное, становясь единым с изображаемым: «Чтобы нарисовать сосну, нужно стать сосной» (92-342).
Это и есть духовный акт.
Когда же художник переносит пережитое в духовном опыте на холст — это есть вытекающий из него творческий акт.
И.А.Ильин метафорически так описывал данный процесс: «Предметный замысел произведения есть тот «духовный цветок, который художник увидел в просторах духа;
этот цветок пленил его,
и он взял его с собою, чтобы подобрать для него художественное одеяние и показать его в таком виде людям» (61-339).
ЦЕЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА — ТРИ ПОДХОДА
1 Самовыражение
В основе здесь лежит идея «искусства для искусства», когда художник не несет нравственной ответственности за воздействие своего произведения на зрителя, не имея ничего против, если продукт его творчества пробуждает низменные инстинкты, жестокость и др.
Из чего может состоять творческое испытание
Хоть экзамены будут разные, этапы и принципы проведения могут совпадать.
Важно помнить, что главные требования к проведению творческого (как и обычного) экзамена будут стандартные:
- предварительные задания узнают не раньше, чем за несколько месяцев до начала испытаний;
- экзамен проводится в несколько этапов: сперва абитуриент предоставляет свою работу (рисунок, эссе, фото, танец) на оценку эксперту, после демонстрирует свои способности вживую (согласно правилам комиссии).
Цель творческого испытания – максимально точно передать и продемонстрировать тематические способности абитуриента
Примерные задания можно узнать у первокурсников
